Oliver Laric
Su trayectoria
Oliver Laric es un artista austríaco nacido en Innsbruck en 1981. En 2007 se graduó en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Desde 2006, es un destacado representante
del arte «post-Internet». Sus primeras obras fueron publicadas en el blog VVORK, un lugar de debate sobre el arte digital, donde se discute sobre la posibilidad de apreciar en su justo valor la calidad de una obra desmaterializada.
A través de una serie de vídeos evolutivos (2009-2012) titulados Versions, Laric explora especialmente el principio de la mutabilidad de las imágenes en línea, mostrando que ninguna producción gráfica está congelada, sino que todas son susceptibles de inspirarse entre sí y que en cualquier momento pueden ser modificadas, manipuladas o incluso distorsionadas.
Desde finales de la década de 2010, desarrolla una producción artística material todavía anclada en el arte digital. Con el escaneo en 3D, Olivier Laric realiza copias digitales de obras de arte históricas procedentes de museos o de colecciones privadas, abordando las problemáticas planteadas por la práctica de la copia, de la reinterpretación serial y del remix de obras originales, en un momento en que todo se vuelve reproducible hasta el infinito.
Lógicamente, el artista pone en cuestión la noción de propiedad intelectual y defiende la puesta a disposición totalmente libre, en Open Source, de la totalidad de sus modelos digitales en su plataforma: threedscans.com. Así, otros artistas digitales pueden descargarlos y trabajar en ellos con total independencia y sin el menor control institucional.
Oliver Laric es ahora un artista de talla internacional. Desde 2015, ha expuesto en varios museos como el New Museum de Nueva York en 2015, el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland en 2016, el Nuevo Museo Nacional de Mónaco en 2018 o el Saint Louis Art Museum en 2019. También fue invitado a las Bienales de Arte Contemporáneo de Sao Paulo en 2018 y de Seúl en 2021.
Su enfoque artístico
Las nociones de copia, de réplica o de tiradas están lejos de ser un tabú en los museos de arqueología. Y por una buena razón: muchas de las obras que exhibimos en nuestras paredes son el resultado de la difusión durante la Antigüedad de modelos que se extendieron por todo el Mediterráneo y que fueron evolucionando a lo largo del tiempo en función de las demandas, las técnicas y los materiales utilizados. La mayoría de las estatuas de mármol que conocemos son, por ejemplo, copias de originales en bronce que en muchos casos han desaparecido para siempre.
El enfoque de Oliver Laric encaja perfectamente con las colecciones de un museo de arqueología. A través de una serie de ejemplos de sus creaciones pasadas, se podrá seguir sucesivamente el proceso de sus estudios sobre la superficie, la forma, la estructura y la materialidad de las esculturas antiguas, que él selecciona cuidadosamente.
Al igual que el investigador o el arqueólogo, también disfruta realizando una labor detectivesca en busca de la integridad estructural y significativa de las obras que analiza. Así, se dedica especialmente a la restauración de las pérdidas causadas por el paso del tiempo, recupera la forma original de obras que han sufrido el yugo de la censura y nos invita a plantearnos cuál es más auténtica, si la copia o el original.
Por último, gracias al escaneo en 3D, saca las obras de los museos para invadir el universo de la cultura popular: series de ficción histórica, videoclips musicales, jingles publicitarios, etc. Una prueba de que el trabajo contemporáneo de réplica o del remix permite dar vida a obras milenarias y convertirlas en imágenes de nuestro tiempo.
Mediante este enfoque, Oliver Laric sitúa a las obras en un continuo proceso creativo, que la sucesión de las réplicas es susceptible de enriquecer ininterrumpidamente.
